З повторним відкриттям класичного мистецтва та нових технік, таких як використання олійних фарб і перспективи, все більше значення надавалося художнім новаторствам і творчості. Художники почали вірити, що їхня професія заслуговує вищого статусу, оскільки вона передбачає інтелектуальну працю, а не просто ручну майстерність.
Вплив Ренесансу на мистецтво та технологію У цю епоху, художники досягли успіхів у розвитку технік, які трансформували образотворче мистецтво. Одним із найпомітніших досягнень було володіння лінійною перспективою, що дозволяло художникам створювати ілюзію глибини та тривимірного простору на двовимірній поверхні.
Сфери, де художники Відродження зробили найбільший внесок, були в живопису, скульптури та архітектури. Громадська архітектура була найдорожчою з трьох, тому майстри, які могли впроваджувати інновації, користувалися великим попитом. Чудовим прикладом є робота Брунеллескі на Флорентійському соборі.
«Відродження» означає «відродження», і в цей час Європа залишила усталені ідеї Середньовіччя та створив початок сучасного світу як ми це знаємо. Були заново відкриті цивілізації Стародавньої Греції та Риму, що викликало інтерес до класичного навчання, яке кинуло виклик середньовічним віруванням та ідеям.
Художники мали особливий статус у суспільстві Відродження. Їх поважали; ними захоплювалися; їм практично поклонялися. Ви хоч уявляєте, що це було? Ну, не треба!
Ренесансне мистецтво показав навколишньому світу, що мистецтво також можна використовувати для демонстрації емоцій людей. По-друге, мистецтво Відродження згодом довело світові, що мистецтво згодом могло допомогти показати/пояснити риси об’єкта чи людей. Мистецтво можна використовувати, щоб показати тривимірний об’єкт, наприклад будівлю.
відновлення перспективи. Відповідь і пояснення: єдиною подією, яка найбільше трансформувала мистецтво епохи Відродження, було відновлення перспективних і реалістичних тривимірних зображень художніх сюжетів.